Hola, bienvenidos y bienvenidas a esta video
clase de la asignatura Mitología, Iconografía y Mitología destinada
a presentar los contenidos del tema uno titulado Mitología clásica y Cristianismo.
Una historia de las imágenes en Occidente.
El desarrollo de este tema forma
parte del primer bloque de contenidos del texto básico.
Está concebido como una introducción general
a la iconografía y el estudio de las imágenes, es decir,
lo que constituye el marco conceptual y metodológico de nuestra asignatura.
Para ello, en este tema en particular os proponemos realizar una aproximación
a los imaginarios visuales que han conformado la tradición de Occidente,
cuyas raíces, como sabéis, se sitúan en la cultura
de la mitología clásica y del cristianismo.
El tema se estructura, como podéis ver en el esquema,
en dos grandes apartados de desarrollo que vamos a presentar a continuación.
En todo caso, a la hora de iniciar la lectura del mismo,
es importante prestar atención a las orientaciones que damos
en los apartados de introducción y de conclusiones.
Allí se sintetizan los resultados principales de aprendizaje
que esperamos que adquiramos en el estudio de este tema.
Del mismo modo.
No os olvidéis.
También resaltado en este caso en gris, el apartado de la bibliografía final
donde recogemos algunas referencias comentadas que van a permitir
no sólo ampliar los contenidos,
sino comprender mejor algunas de las ideas tratadas en el texto.
Entrando ya en materia,
el primer apartado de desarrollo nos invita a reflexionar, por un lado,
en las infinitas posibilidades de estudio que ofrecen las imágenes
como testimonio o fuentes documentales a los historiadores,
sea cual sea nuestro interés cronológico, geográfico o temático.
En esa línea
se enuncian dos o tres ideas básicas de algunos investigadores de referencia.
Como podéis ver aquí Axel Enrique Lafuente Ferrari o Francisco Gaskell,
y todos ellos han detenido a reflexionar sobre cómo debemos trabajar con este tipo
de materiales visuales, tanto seamos historiadores como historiadores del arte
o incluso especialistas en otros campos de las humanidades en la actualidad.
Este apartado del tema se completa con un epígrafe destinado a explicar
algunos de los usos que se ha dado a las imágenes en el pasado.
Utilizadas no solamente como un testimonio histórico,
sino simbólicamente como expresión del poder y una manera habitual
de conmemorar diferentes acontecimientos.
Como ejemplo del valor que tienen las imágenes a la
hora de recordar un acontecimiento, podemos destacar el ejemplo
tratado en el libro sobre la colección de tapices que Carlos 5.º
encargó en el año 1546 para conmemorar la conquista de Túnez
que se había producido diez años antes, unos diez años antes, en 1535.
Esta obra, que podríamos haber seleccionado
entre un centenar de ejemplos, permite comprender el papel descriptivo
que juega la propia imagen a la hora de contar el suceso, en este caso
una escena que representa al emperador, pasando las tropas,
pasando revista a las tropas en la ciudad de Barcelona.
El hecho queda explicado
además en las cartelas que se sitúan en la parte superior e inferior del tapiz
con la incorporación de las leyendas escritas.
Es decir, hablamos de la utilización de este tipo de imágenes
como una narración visual de la historia que se complementa
a las descripciones de carácter más textual.
Si en esos tapices de Carlos quintos
primaba una intención meramente descriptiva,
muchos otros soberanos hicieron uso a lo largo de la Edad Moderna.
Sobre todo uso de recursos alegóricos para conmemorar sus principales
hitos vitales.
Eso sucede, por ejemplo, en el ciclo de pintura que Pedro Pablo
Rubens dedicó a la gloria de María de Médicis
como ciclo decorativo para decorar
el Palacio de Luxemburgo de París e inmortalizar así su propia vida.
En estos casos, los diferentes sucesos se llenan de personajes
mitológicos, de alegóricos, para resaltar las virtudes del personaje.
Un tipo de imagen que, como podéis ver en la imagen,
muestra el impacto que tuvo la mitología clásica a la hora
de visualizar estos programas iconográficos de carácter
más político.
El apartado tres, por su lado, está destinado a comprender
los fenómenos de pervivencia, limitación o apropiación de formas
y contenidos entre los imaginarios y relatos de la propia mitología clásica
y cristianismo, que son los ámbitos de estudio de nuestra asignatura.
Para ello hemos resumido dos teorías de autores
de referencia en la materia, que trataron de responder desde
diferentes perspectivas y puntos de vista a esta compleja y sugerente problemática.
Por un lado, el concepto de continuación y variedad
que determina para Axel su idea de la vida de las imágenes.
Y por otro lado, como veis ahí
el concepto de tema de encuadre que acuñó Javi a los toques.
En ambos casos
es importante recalcar que al igual que vamos a ver en los próximos temas,
debemos considerar todas estas teorías como propuestas metodológicas
que son complementarias y no necesariamente excluyentes entre sí.
Es decir, al igual que sucede en cualquier disciplina humanística,
no hay verdades cerradas ni absolutas,
y estamos tratando siempre en los márgenes de la imagen
y en el estudio de la iconografía como ciencias que no son exactas,
es decir, que están abiertas a múltiples interpretaciones.
En el tema que nos ocupa, para explicar de la mejor manera posible
las ideas de estos dos teóricos, hemos recogido en el libro
algunos de los ejemplos que ellos mismos utilizaron en sus propias investigaciones.
En el caso de Axel, nos hemos detenido en su teoría de
cómo evolucionó, por ejemplo, la figura del ángel en los primeros
tiempos del cristianismo, así como la manera en que
se empezó a imaginar más tarde ese personaje como un ser alado,
tomando referencias de antiguas, antiguas figuras mitológicas.
Es decir, se trataría en este caso de un ejemplo que nos permite comprender
las transferencias de formas, temas y figuras
que se dieron entre la mitología clásica y la cultura del cristianismo,
que no siempre responden a una misma causa o una misma explicación
y que pueden incluso albergar diferentes teorías interpretativas.
En el caso de
los Toki, hemos optado por explicar sus ideas en torno
a su famoso concepto de tema de encuadre, utilizando igualmente
algunos de los ejemplos que el mismo autor propuso en sus investigaciones.
Sirva de muestra la manera que Poussin eligió
para pintar la figura dormida de Rinaldo mientras le observa su enemiga Armida,
una composición que se inspiraba a su vez en la imagen que tenéis a la derecha,
que es la representación que se hizo en la antigüedad
de la leyenda de Selena y Endimión.
El resultado, como podéis ver contrastando las dos imágenes,
es la representación de dos temas o asuntos bastante diferentes,
pero que comparten un mismo motivo a nivel formal y compositivo.
Este tipo de juegos de interés también nos interesa para poder estudiar
o poder llevar a cabo los estudios sobre la iconografía.
El último epígrafe del apartado está destinado, por su lado,
a ofrecer un estudio de caso práctico en torno a la idea de cómo
esa repetición se reinterpretar,
o mejor dicho, los mitos clásicos de la cultura del cristianismo.
Con ese fin hemos hecho referencia a una de las fuentes
literarias de mayor importancia para el estudio de la mitología
desde la Edad Moderna.
Que son las Metamorfosis de Ovidio.
Ese apartado nos permitirá comprender la pervivencia del mito clásico
en la Edad Media y moderna a través de las ilustraciones que acompañaron
los manuscritos iluminados medievales y las primeras ediciones impresas
producidas tras la invención de la imprenta y del grabado.
En ambos casos hablamos de fuentes de indudable valor para comprender
cómo se transmitieron y circularon en aquella época esas imágenes.
Y lo que es más importante, en mi opinión, cómo evolucionaron
los tipos iconográficos en diferentes etapas de la historia.
Una realidad que vamos a ver también constantemente repetida
a lo largo del estudio de toda la asignatura.
Y esto puede ser un buen ejemplo de aproximarnos al tema
a modo de conclusión, para
esta breve vídeo clase y como sugerencia para el estudio y preparación del tema.
Sólo me queda recordar, en primer lugar, que la finalidad del tema uno
es simplemente dar una aproximación general a la reflexión
sobre las imágenes y al valor histórico
que han tenido y tienen como documentos históricos y simbólicos.
Al ser un tema de naturaleza fundamentalmente teórica.
Es aconsejable hacer varias lecturas del texto con el fin de que seamos capaces
de extraer las ideas fundamentales que identifican
cada una de las teorías explicadas.
Finalmente, también es importante recordar de cara al examen
y esto es importante
que los contenidos de los temas de este primer bloque del programa no solo solos
van a ser requeridos en la parte de preguntas cortas de la prueba escrita.
En conclusión, no es necesario estudiar el tema
pensando que hay que hacer luego un desarrollo largo del mismo,
sino más bien tenemos que demostrar nuestra capacidad de sintetizar
los conceptos principales que se explican en el mismo.
Nada más espero que esta breve vídeo clase sea útil
para afrontar la lectura y la posterior preparación del tema.
Y para cualquier otra duda,
quedamos a vuestra disposición en los foros de la asignatura.